Он молодой, популярный и востребованный композитор. В шоу-бизнесе начинал как вокалист, но в скором времени Руслан понял, что быстрее достигнет успеха не пением, а своими аранжировками и композициями. Сотрудничает со многими украинскими артистами, однако своим звездным часом считает знакомство с примой современной эстрады Софией Ротару. Последняя сольная программа Софии Михайловны "Я тебя по-прежнему люблю" была презентована в Москве. Четыре дня во дворце "Россия" аншлаги. Наша знаменитая певица появилась в новом имидже не только внешне (костюмы создал известный украинский модельер Лилия Пустовит), но и в музыкальном плане. Семь композиций для нее написал молодой тандем: Руслан Квинта и Виталий Куровский. Очень сильно с эмоциональной точки зрения прозвучала их песня "Одна калина", которую София Михайловна исполняла в финале.

- Вы рассчитывали на успех этой песни?

- Вообще она возникла у нас спонтанно. София Михайловна давно просила: напишите мне что-то украинское, так как в ее репертуаре мало красивых украинских песен, близких ей по духу... Мы предложили на выбор несколько своих работ. Ротару выбрала семь песен. "Одна калина" мелодична, близка к народным мотивам, украинскому мелосу. А текст без причудливости и быстро запоминается. Благодаря эмоциональному исполнению эта песня очень понравилась слушателям. И то, что "Одна калина" написана по-украински, - целиком закономерно. София Михайловна всегда подчеркивает, что родилась в Украине.

- Недавно гостем "Дня" была Лилия Пустовит, которая плодотворно сотрудничает с Ротару, и когда мы попросили охарактеризовать нашу моду на эстраде, она сказала, что самой стильной женщиной считает Софию Михайловну. Не только с точки зрения одежды и восприятия модных тенденций. Это же о ней можно сказать и в музыкальном плане. Ротару, с одной стороны, - ветеран эстрады, а с другой - певица всегда модная. В чем ее тайна?

- Я не увидел какой-то тайны... Но, с одной стороны, София Михайловна - очень яркая женщина. А относительно тех, с кем она работает, простая в общении... Я - молодой парень, практически ровесник ее сына. Однако ощутил уважительное к себе отношение. В ней нет снобизма "Звезды". Она умеет слушать.
Как композитор я работаю уже семь лет. Начинал свою карьеру на эстраде как певец. Мне посчастливилось встретить людей, которые мне помогли пробиться. В тот момент на украинской эстраде был беспредел. На сцену мог выйти каждый, если у тебя есть куча денег. И совсем не важно, есть ли у тебя при этом талант. Я прошел все этапы пути, искал спонсоров, меня выгоняли за дверь, и я снова обивал пороги. То, что я перешел из исполнителей в композиторы, произошло внезапно. Мне понравилось находиться в студии, писать, создавать - это такой захватывающий процесс! Я поработал на студии "Пионер" несколько лет. Потом Юра Никитин (продюсер Ирины Билык) предложил перейти в его агентство "Новая". Именно там я познакомился с Софией Михайловной Ротару. К тому времени Жан Болотов делал ремиксы ее известных песен. С сыном Ротару, Русланом Евдокименко, нас познакомил Никитин, сказав, что могу писать интересные песни. Я пережил бурю... волновался, что не потяну. Ротару - такая знаменитая певица, и вдруг я. А потом подумал: пусть будет, что будет.

- Первая ваша песня для Ротару - "Забудь"? 

- Да. Сначала я показал ее в медленном варианте. Руслан спросил, а нельзя ли ускорить темп? Я записал мелодию на кассету. Ее дали послушать Софии Михайловне, ей понравилось. 

- Помните свои ощущения, когда узнали, что ваша песня понравилась?

- Это тяжело передать словами. Я был в восторге. Думал - неужели, в самом деле, я написал красивую песню. Я вырос под голос и песни Софии Михайловны. У моих родителей даже есть уникальная фотография. Я, пятиклассник, стриженный под горшок, в спортивных штанах, стою возле календаря, на котором портрет Софии Ротару. Моя мама сегодня говорит: "Кто же знал, что ты когда-то будешь писать песни для Ротару..." 

Когда подрос, то читал все интервью и статьи о ней, собирал ее пластинки. Мне Ротару нравилась и как женщина, и как певица. В ней есть какая-то невероятная энергетика, которая просто притягивает к себе. Я по характеру довольно компанейский человек, а в ее присутствии сначала смущался. Но это были лишь минуты. Следует Софии Михайловне улыбнуться - и я забываю, wто передо мною стоит мегазвезда.

- Расскажите, как проходили концерты Ротару в Москве. 

- На "ура". О них много писали. Люди стояли в проходах, практически, не было свободных мест. Как она фантастически работает, что она делает с людьми! Поет и танцует... Столько энергии!.. Отдается полностью. Нашим артистам нужно приходить и снимать на камеру, чтоб научиться у нее работать. На студии отшлифовывает каждую фразу, перепевает по сто раз одно и одно и то же место. Я переживал, как мои песни примет публика, но София Ротару своим голосом может вытянуть любую песню. У нее настолько индивидуальный голос, через который ощущаешь, как поет ее душа.

- А вам не кажется, что в Украине все еще мало людей, которые понимают, что София - в самом деле, мегазвезда? 

- У нас есть реальная иерархия голосов. То, что Ротару - номер один на нашей эстраде, сомнений не вызывает. Многие мои друзья говорят, что, похоже, у нее начался новый творческий этап. Она становится совсем другой. Сегодня ее образ на эстраде мне напоминает Мавку. Женщина-загадка. Новые ритмы появились, снимает шикарные клипы. Например, "Белый танец", "Девчонка с гитарой" - такие разные по стилю. Песня "Не спросишь" сыграла большую роль в ее творчестве. Мне нравится такая музыка, которая за душу берет. По себе знаю: такие песни очень сложно писать. Нужно определенное состояние, чтобы родились подобные произведения. Для меня очень дорога песня "Жди" - наша вторая композиция, которую я написал для Ротару. 

- "Жди" София Михайловна посвятила своему мужу, который умер в минувшем году. 

- Песня была написана, когда еще Анатолий Кириллович был живой. Но, наверное, София Михайловна в музыке и словах расслышала что-то такое, что стало созвучно сегодняшнему состоянию души певицы. Свыше трех десятилетий они были вместе и в творчестве, и в жизни. Я восхищаюсь сильным характером Софии Михайловны, которая сумела преодолеть свою боль и возвратиться на сцену. 

- В песне "Одна калина" очень выразительно звучит ее голос, ее темперамент, ее народность. Все органично и модерново. "Калину" можно поставить в один ряд с "Червоной рутой". Ее потребность получить качественную украинскую песню продиктована спросом и в обществе?

- Мне тяжело об этом судить. Я - композитор. Когда пишу, то не могу предусмотреть результатов. Будет хит или нет. С "Калиной" удалось. Итак, мы на правильном пути. Будем продолжать работать в этом направлении. Часто спрос диктует рынок. 

- Вы употребили слово "рынок". Т.е. все-таки предусматриваете расчет? 

- Ну, естественно. Хотя в творчестве ничего прогнозировать нельзя. Однако не скрою, рад, если мои песни нравятся слушателям. Не буду себя хвалить, но я все-таки не любитель, а человек с музыкальным образованием. Закончил четыре музыкальных училища...

- Подождите, как это - четыре училища? 

- Я сам родом из Коростеня (Житомирская область). В детстве играл на трубе. Ближайшее музыкальное училище было в Мозыре в Белоруссии, туда брали всех подряд, так как его только что открыли, и был дефицит студентов. Меня послушали и сказали, что трубача из меня не будет (играл я, в самом деле, плохо) и предложили фагот. Я тогда даже не знал, что это за инструмент. Принесли эту палку. Я посмотрел и думаю: Боже, я никогда не смогу на нем играть. А потом настолько влюбился в инструмент, что просто стал его фанатом. Окончил первый курс училища, приехал педагог из Минска, послушал меня и забрал к себе. Из Минска меня забрали в армию. Служил в Москве, в роте почетного караула в оркестре: играл на тарелках и барабане. На втором году службы мне разрешили посещать уроки в училище им. Гнесиных, чтобы не терять форму.

Обучение пошло на пользу. В Москве я начал играть на свадьбах - прошел школу жизни. Кстати, никогда не думал, что буду писать эстрадные песни. Я писал мелодии для себя, пел для девушек. В Москве познакомился с очень интересными людьми, музыкантами. С певцом Сергеем Чумаковым, он исполнял "Сиреневый вечер". Именно он ввел меня в шоу-бизнес. Это было интересно, но не более того. Я мечтал о консерватории, выступлениях в оперном театре, оркестре, ездить на гастроли. Возвратился из армии, перевелся из московского в киевское училище, которое закончил, и даже поступил в консерваторию... Еще на четвертом курсе училища подрабатывал в оркестре Театра. Начал ездить за границу. Потом перешел в Детский музыкальный театр. И у меня началась кочевая жизнь музыканта-оркестранта. Забыл об учебе, мотался по гастролям... Тем не менее в середине 1990-х стало сложно. Мы не получали зарплату по полгода. Я ходил на работу, к Театру оперетты, и с работы, на Святошин, пешком, так как у меня не было даже копеек на метро. А дома - маленький ребенок. Жена говорит: "Ты уже взрослый, давай, иди работай на завод или в охрану..." Однажды познакомился с Геной Крупником. Именно он сказал: "У тебя очень красивые песни, и ты должен сам их петь..."
Был у меня товарищ, Дима Ревин, трубач, ныне он в Германию выехал. Он стал моим продюсером. Мы вдвоем ходили по дорогим магазинам. Дима говорил: "Вот, я вам привел звезду, мы хотим пообщаться с вашим директором". А нам с порога: до свидания. Ходили в банки, но нас туда не пускали. Я - простой парень. Но настолько в себе уверен, что иногда сам себе удивляюсь. Из одних дверей выгнали, отворяли другие. Идешь напролом, переступаешь через обиды . 

- Расставание с классикой и специальностью оркестранта прошло безболезненно? 

- Переживал очень сильно. Ночами снился инструмент, как я на нем играю, все хуже и хуже. Просыпался в холодном поту... Вы знаете, фагот очень много мне дал как композитору. Инструмент необыкновенный. Я попал к очень хорошему профессору Владимиру Николаевичу Апаскину. Это один из сильнейших педагогов в СНГ по классу фагота. К нему попадали единицы. Когда я поступал, было 12 человек на место. И он ответил мне отказом: ты уже взрослый, после армии, ты бросишь. Однако все-таки взял меня к себе в класс, а я не оправдал его доверия... Ладно, все уже в прошлом. Но я очень жалею. Хотя сегодня мы дружим, общаемся, я часто захожу к нему в класс. Владимир Николаевич видит плоды моей работы и считает, что я правильно сделал, что занялся сочинительством музыки. 

- В Коростене Вы теперь национальный герой - автор песен самой Ротару?

- Думаю, что да. Очень люблю свой город. Там живут мои родители. К сожалению, редко наведываюсь, так как работы много и не с кем сейчас общаться. После Чернобыльской катастрофы многие люди уехали. Раньше Коростень был очень зеленый, чистый, бурлил жизнью - кино, дискотеки. А теперь пусто, каждый на своей волне... Появились завистники. Многие думали: если его по телевизору показывают, значит, у него денег куча. А на самом деле я довольно скромно живу, так как свою работу пока еще недорого оцениваю. 

- Руслан, а когда у вас появился этот псевдоним - Квинта, и почему ? 

- Я работал на студии "Пионер"... Моя настоящая фамилия Ахрименко. Обычно эту фамилию пишут через "о", а у меня через "а", и постоянно все путали. Поэтому, когда начал выступать, мне сказали, что фамилия у меня, конечно, красивая. Но для эстрады нужно что-то необычное. Игорь Каримов, довольно известный звукорежиссер, предложил: я прима, а ты будь квинтой. И этот псевдоним настолько ко мне прилепился, что настоящую фамилию многие забыли. 

- Вы сказали, что уже года два вас зовут уехать в Москву. 

- Мне предлагают работать там. Есть у меня там одна исполнительница: Искра из бывшей группы "Восток". Живет в Алматы, периодически наведывается в Москву, муж у нее очень известный продюсер, он работал с Насыровым, с "А-Студио". Они меня нашли, услышав "Белое солнце", "Ладу" и предложили сделать тур с группой "Hі-Fі". И хотя тур не очень удался, директор этой группы Максим Александров послушал мои песни и предложил мне писать. На тот момент у меня было мало песен, их пели Женя Власова, Галлина и еще несколько исполнителей. В Москву я выслал кассету со своими новыми работами. Ее услышал продюсер экс-"Востока" и пригласил в Москву. Мы записали одну, другую песню, и до сих пор сотрудничаем. А София Михайловна меня познакомила с Матецким, приятно, что он меня оценил как музыканта и даже похвалил. 

- А ревности нет? Ведь Матецкий много лет был основным композитором Ротару? 

- Знаете, я не ощутил. Когда мы с Матецким познакомились, он мне даже руку пожал, обнял и поцеловал. А в этот раз постоянно меня подкалывал. Может, ощутил соперника.
Несмотря на предложение по Москве, я буду продолжать работать в Киеве, так как Украина - моя родина, здесь у меня семья, растет дочь. Я иду своей дорогой и уверен, что все будет хорошо. 

- Вы знаете и русский, и украинский шоу-бизнес, можете сравнивать. Насколько большая разница? 

- Огромная! У нас, к сожалению, очень мало красивых артистов. Единицы. И их можно по пальцам пересчитать. На первое место я ставлю Софию Ротару. Ее даже не с кем сравнивать. Из молодых я бы отметил Женю Власову. Она красивая певица, но иногда ведет себя непонятно. Меняет продюсеров, композиторов, что-то ищет, в ней нет стабильности. Однако ощущается большой потенциал. Женя - фактурная, красивая, с сильным голосом, для шоу-бизнеса - находка. С Аней Лорак та же история, что и с Власовой: чехарда в репертуаре. Каждая песня - очередной эксперимент. Выбрала бы себе направление и поработала бы в нем. Мне, например, не безразлично, кто и как поет мои песни, поэтому работать с Ротару очень приятно, но вместе с тем я пишу и для других артистов: Асии Ахат, Тани Недельской, Галлины, Инессы, Алины Гроссу - она пока ребенок, но очень трудоспособная, и мне кажется, что ей все удастся. Мне импонируют те люди, которые живут эстрадой. Деньги - это важно, но не все. Бывают курьезы. Однажды подошел ко мне мужчина и предложил: "Плачу такую-то сумму, и ты напишешь хит. За шлягер - двойной номинал. А если не удастся, ты мне возвращаешь деньги".
Я всегда подхожу к любой работе серьезно. Ведь каждый артист - индивидуальность. Можно было бы сосредоточиться только на репертуаре Софии Ротару, но мне интересно поэкспериментировать и с другими исполнителями. В Киеве я имею массу заказов. Поэтому ехать в Москву не собираюсь. Да и не отпустят меня никуда. В поезд не дадут сесть, вытянут за руки.

- Руслан, почему у многих наших исполнителей хроническая беда - плохой репертуар? 

- За красивый репертуар нужно платить деньги, это не всем по карману. В Украине очень мало композиторов, которые пишут песни определенного формата, которые ныне пользуются спросом. 

- На эстраде существует понятие модная музыка? 

- Модная музыка - это когда современную аранжировку делает очень модный музыкант, не более. Есть разные понятия о моде, фундамент песни - мелодия и слова. Насколько хорошо мелодия ложится на текст, и насколько красива музыка. Я себя считаю мелодистом. Т.е. песни должны быть доступными для слушателей. И еще одна проблема нашего шоу-бизнеса в том, что люди, которые себя называют продюсерами, музыкальными директорами, программными директорами, - большей частью дилетанты, которые вообще далеки от музыки. Когда я только начинал писать свои песни на радио, один известный ди-джей послушал минуту и говорит: "Знаешь, слушай больше музыки". Это - мне, который перелопатил всю классику. Я тогда подумал: ничего красивого в этой стране не будет. Но, знаете, сегодня что-то меняется. И не только потому, что мои песни уже берут на радио, артисты хвалят, клипы снимают. Хотя это, конечно, радует и стимулирует, чтобы работать дальше. 

- А на ком вы проверяете, понравится или не понравится песня слушателям?

- У меня двое судей - жена и дочь. Лизе шесть лет. Имеет прекрасный слух. Запоминает мелодии на лету. Жена Вика - профессиональный музыкант. Закончила музучилище имени Глиера. Сегодня учится в университете культуры как вокалистка. Она - мое первое руководство. Слушает, подсказывает. Когда мы с Викой познакомились, я был фанатом фагота и увлечен классикой, а она - эстрадной певицей и училась в училище. Я ей говорил: "Чем ты занимаешься? Это же болото! Вот классика - это хорошо". Помог ей перевестись из эстрадного отделения на классическое, а через год сам пошел на эстраду... Вика теперь смеется, что я специально все спланировал. Ныне она работает в хоре им. Веревки.

- Назовите композиторов, которых слушаете. 

- Я уважаю творчество Константина Меладзе, нравятся мелодии Сергея Гримальского и песни Тараса Петриненко.

- А в классике? 

- Я фанат Чайковского. Мелодии Петра Ильича красивые и неповторимые. А в плане симфонизма и структуры его построения композиций написаны гениально. 

- Руслан, расскажите, как рождаются ваши песни. Вы ждете вдохновения или работаете каждый день? 

- По-разному бывает. Иду по улице - вдруг какая-то мелодия пришла в голову. Бегу домой или на студию, быстро наигрываю и записываю, потом она может полежать, подождать свое время. А бывает и так, что не пишется. Я заметил, что красивые песни мне удаются в состоянии депрессии или если появляются проблемы. Проблем я себе специально не создаю, но они регулярно появляются сами. А когда все хорошо - ни одна нота не приходит. Пишу чаще всего вечером: вдохновение приходит после 5 часов. Вдруг какая-то легкость появляется. Тут главное, чтобы никто не мешал. 

Беседу вели Лариса ИВШИНА, Ганна ШЕРЕМЕТ, Татьяна ПОЛИЩУК, "День" 
ФОТО НИКОЛАЯ ЛАЗАРЕНКО / "День"